Guía Completa - Las Mejores Cuerdas para tu Bajo Eléctrico

Elegir el juego de cuerdas adecuado para tu bajo eléctrico puede marcar una gran diferencia en tu sonido, comodidad y estilo. Ya seas un bajista principiante o con experiencia, entender los diferentes tipos de cuerdas, materiales, calibres y marcas te ayudará a tomar la mejor decisión según tus necesidades musicales.

Tipos de Cuerdas según el Número de Cuerdas

El bajo tradicional tiene 4 cuerdas, se afina en E (Mi), A (La), D (Re) y G (Sol), de 4ta (grave) a 1ra (agudo). Sin embargo, también existen bajos de 5 y 6 cuerdas, que amplían el rango tonal:

- 5 cuerdas: Añade una cuerda más grave (B - Si) por debajo del Mi.
- 6 cuerdas: Añade tanto un Si grave como un Do agudo por encima del Sol.
Cada configuración requiere cuerdas específicas, así que asegúrate de comprar el juego adecuado para tu instrumento.

Calibres de Cuerdas: ¿Qué Grosor Elegir?

El calibre (grosor) de las cuerdas influye directamente en la tensión, el tono y la facilidad de ejecución. Los calibres más comunes se miden en milésimas de pulgada, tomando como referencia la primera cuerda (Sol):

- Light (0.40): Ideales para slap y tocar con los dedos. Son más suaves y fáciles de pulsar.

- Medium (0.45): El calibre más estándar. Ofrece un buen equilibrio entre comodidad y definición, ideal para principiantes.

- Heavy (0.50): Recomendadas para tocar con púa y estilos más agresivos. Mayor tensión y proyección.

- Extra Heavy (0.55): Usadas en afinaciones drop (como Drop D o Drop C), ofrecen estabilidad en tonos bajos.

Si estás empezando, un calibre 0.45 es una excelente opción por su versatilidad.

Tipos de Entorchado: Roundwound vs Flatwound

La forma en que se enrolla el alambre alrededor del núcleo afecta el tono y la sensación:

- Roundwound (entorchado redondo): El más común. Produce un sonido brillante, con buen sustain y armónicos. Ideal para rock, pop, funk y metal.

- Flatwound (entorchado plano): Ofrece un tono más cálido, suave y vintage. Menos ruido de deslizamiento. Muy usado en jazz y música clásica.

Los cuerdas "roundwound" son recomendadas para la mayoría de estilos modernos, mientras que las "flatwound" son perfectas si buscas un sonido retro o más suave al tacto.

Materiales y Sonido

Las cuerdas pueden estar hechas de diferentes materiales que afectan su durabilidad y timbre:

- Níquel: Tonos cálidos y equilibrados. Muy populares en bajos de estilo vintage.

- Acero inoxidable: Sonido más brillante y agresivo. Mayor durabilidad, ideal para estilos fuertes.

- Bronce: Menos comunes, ofrecen un tono más cálido y orgánico.

Marcas Recomendadas?

Pues si, es una pregunta. Aquí ya entra a jugar el gusto personal y las experiencias propias y de quienes nos cuentan sus experiencias.

Cabe aclarar que no tenemos sponsor y que las marcas aquí nombradas son sugeridas por experiencia personal.

Yo particularmente usaba las cuerdas GHS Boomers, las cuales tienen un sonido brillante y poderoso, también las D'Addario XL, de calibre 0.40 y 0.45, ambas de excelente calidad.

Actualmente (2025) estoy usando con excelentes resultado y a mucho mejor precio, las cuerdas Martin Blust (Deep Bass 0.45) las cuales son muy recomendables. También usé en un momento las cuerdas Magma 0.45 de muy buena calidad.

Algunas de las marcas más confiables del mercado incluyen:

- Ernie Ball: Calidad consistente y amplia variedad de calibres.
- D'Addario: Excelente relación calidad-precio, muy usadas por profesionales.
- Rotosound: Famosas por su sonido potente y duradero.
- La Bella: Especialistas en cuerdas flatwound y tonos vintage.

Consejos Finales

- Cambia tus cuerdas regularmente (cada 1-3 meses, dependiendo del uso).
- Limpia las cuerdas después de tocar para prolongar su vida.
- Usa un afinador de calidad para mantener tu bajo en perfecto estado y consulta a un luthier para mantenerlo bien calibrado.

Elegir las cuerdas adecuadas es una decisión muy personal. Prueba diferentes opciones hasta encontrar el sonido y tacto que mejor se adapten a tu estilo.

Si ya es momento de renovar cuerdas, te dejo un link a Amazon para ver y comparar!

Espero que este simple resumen de características te ayude a encontrar el encordado de tu preferencia.

Y en tu caso, cuáles te dieron el mejor sonido y te rindieron más? dejanos tu opinión y hasta la próxima!

Bajistas fuera del Top

Si bien los ránkings de "mejores bajistas" no son los preferidos de este sitio, en este caso abordamos el tema tratando de hacer un poco de justicia.

Haciéndo una busqueda rápida en la web, vemos los sitios relacionados a bajistas y bajos, inundados de titulares de "el top de bajistas", "los 10 mejores", "los más grandes", etc. pero, en la mayoría de ellos, vemos que se han dejado de lado a muchos genios de las cuerdas graves.

Es por eso que encaramos este pequeño resumen de aquellos que consideramos infaltables en el playlist de cualquier amante de las bajas frecuencias.

Jack Bruce

Photo Credit: Marek Hofman

Sin duda uno de los íconos del rock que se hace mundialmente conocido con su banda "Cream" junto a otro dos genios musicales como Eric Clapton (en guitarra) y Ginger Baker (en batería). Bajista, compositor, cantante y multi instrumentista, nació en 1943 en Escocia y nos dejó su legado musical hasta el año 2014 a causa de una enfermedad terminal.

Sus inicios de contrabajista, amante del jazz, le dieron ese toque tan particular en el bajo eléctrico y en sus composiciones que lo hacen inconfundible. Sus más grandes éxitos son conocidos por tocar en Cream, pero anteriormente integró proyectos musicales de fuerte influencia blusera, con John Mayall & The Bluesbreackers. Ahí es dónde conoce a Eric Clapton.

Anteriormente, alrededor del año 1962 integra la Graham Bond Quartet, junto a unos amigos tales como John McLaughlin en guitarra, Ginger Baker en batería y Graham Bond en guitarra. Graham Bond es considerado uno de los padres fundadores del ryhthm and blues británico.

En la reunion homenaje de Cream en el Royal Albert Hall de Londres en 2005, quedó registrada una de las últimas presentaciones de Bruce, junto a este gran trío.

Les dejo el website oficial de este maestro y link a su música, que también encontrarán en nuestra palylist de Spotify "Bass Masters"

Tony Levin

Levin es uno de los precursores del Chapman Stick

Otro súper héroe del bajo, reconocido como uno de los pocos que marcan estilo e influencia en muchas generaciones de músicos, es este multi instrumentista, productor e investigador musical.

Nacido en Boston, Massachussets en 1946, sus líneas de bajo más reconocidas, seguramente las reconocen en los éxitos de Peter Gabriel, como "Steam" ó "Sledgehammer". Pero seguramente, cualquiera que se sumerja a escuchar los viejos álbumes de la banda King Crimson, podrá sentir más de cerca la experiencia musical de Mr. Levin.

En uno de los shows con Gabriel

Precursor en el uso del stick, comenzó a usar este instrumento en las grabaciones y shows de Peter Gabriel, seducido por su sonido.

Por si queda alguna duda del talento y la capacidad musical de este bajista, podríamos nombrar algunos de los músicos que lo eligieron para participar en sus proyectos musicales. Tiene tantas participaciones que es necesario enumerarlas por décadas!

En sus comienzos, en la década de 1970, tocó junto a Lou Reed, Paul Simon, Alice Cooper y Ringo Star, por nombrar algunos.

En los 80´s realizó trabajos ni más ni menos que con John Lennon (en el disco Double Fantasy), además formó parte de grabaciones y/o giras con: Peter Gabriel, Robert Fripp (en King Crimson), Paul Simon, James Taylor, Peter Frampton y Richie Sambora y además en las bandas Pink Floyd y Dire Straits. En los años 90 siguió con la banda de Richie Sambora y King Crimson y se dió tiempo de participar en otros dos subgrupos experimentales "ProjeKct One" y luego en "ProjeKct Four".

Les dejo un par de videos de muestra, uno de ellos con Liquid Tension y en ambos usando su Stick.

A finales de los 90 se unió al gran seleccionado de músicos llamado "Liquid Tension Experiment" junto a Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess, miembros de otra gran banda, Dream Theater. Por favor, no dejen de escuchar y/o ver a esta banda, simplemente impresionantes!

A partir del 2004, se reúne nuevamente con King Crimson para continuar realizando shows de la legendaria banda e inclusive realizar una gira por los 50 años, en el 2019.

Totalmente recomendable escuchar cada uno de los proyectos de Tony Levin.

Chris Squire

Squire en el apogeo de Yes

Christopher Russell Edward Squire, nació en 1948 en Londres, Inglaterra y fue miembro fundador, junto a Jon Anderson, del legendario grupo británico Yes

Reconocido como uno de los padres del rock progresivo, integró Yes como bajista y vocalista y participó en todos los discos de su banda, hasta su deceso en abril de 2015.

Junto a tremendos músicos como Jon Anderson en voz, Peter Banks en guitarra, Bill Bruford en batería, y Tony Kaye, allá por 1968 integran la primera formación de Yes, banda a la que Squire le dedicaría casi exclusivamente, su carrera musical durante toda la vida.

Luego del segundo disco de la banda, el cual ya tenía fuertes influencias de música clásica en sus composiciones, las guitarras pasan a manos de Steve Howe, quien se consagra como tal.

Con su tercer álbun " The Yes Album" la banda logra un nivel musical desconocido hasta la época. Las voces de contra tenor de Anderson, sumado a los aportes cromáticos del nuevo guitarrista y la potente base de Squire en el bajo hacen que su música empiece a ocupar los top ránkings, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, generando que la década del 70, sea una época de giras por américa y europa para la banda. En estos años la banda sigue creciendo en calidad y complejidad musical, por lo que los teclados pasan a manos del legendario Rick Wakeman, quien aportaría su estilo de música clásica, sumado a los nuevos sintetizadores, los que aparecen por primera vez en la música contemporánea.

Con Yes en una de sus últimas formaciones

En 1975 Chris Squire edita su primer trabajo solista "Fish Out of Water", álbum que posee la escencia progresiva de su banda y hasta músicos invitados de Yes.

Años más tarde, Squire promueve un proyecto junto a Jimmy Page (de Led Zeppelin) y el baterista Alan White. Esta agrupación no dejó grabaciones de estudio, pero alguna de sus canciones luego se usaron en Yes. Luego integró otro proyecto, llamado "Conspiracy" del cual podemos escuchar un disco de estudio reeditado en el año 2006 y Conspiracy Live del 2013.

Les dejo el link para escuchar y disfrutar de la música de este gran maestro del bajo.

y si quieren comprar la música de estos grandes, les dejo el link a Amazon:

* Jack Bruce solista - con Cream

* Tony Levin

* Cris Squire

Sting

Presición minimalista

Cuando se trata de reseñar a un artista tan reconocido mundialmente, se hace difícil destacar alguna particularidad que no se haya dicho, escrito, comentado o desarrollado en abundancia por todo un ejército de expertos, periodistas, fans, músicos, críticos y un largo etc. además de su vida personal y de los datos de la farándula, pero eso podemos encontrarlo en muchos otros sitios web, muy completos y detallados. Gordon Matthew Thomas Sumner, conocido mundialmente como Sting, nació en inglaterra el 2 de octubre de 1951. En nuestro caso, la música, la composición y particularmente su faz de bajista, es lo que nos trae a mencionarlo en esta entrada.

Lo cierto es que este multifacético personaje se destacó de niño como músico y cantante, pero sus incursiones en otras actividades como el cine, la tv, escritura y la plástica, lo definen como un verdadero artista contemporáneo.

Como bajista y compositor se destacó en su estilo desde muy joven y dejó marcada su música como banda sonora de la década de los 80´s, con el trío "The Police", junto a Andy Summers (en guitarra) y Steward Copeland (baterista) músicos talentosos y únicos. Si bien estuvo en formaciones anteriores, con incursiones en el jazz y rockpop, en The Police es donde se hace reconocido globalmente como compositor, cantante y sus particulares líneas de bajo.

Sting y su Spector bass en los 80's

Nuestro título describe dos de sus principales características en el bajo.
La base contundente, a veces machacante con el bombo de la batería, a veces sutíl entre las melodias espaciales de Summers, dan un resultado de bases precisas y a la vez minimalistas. Siempre se destacó por subordinar la línea de bajo en función total de la canción. Hecho que lo hace más destacable ya que es imposible no reconocer una base en el bajo de Sting.

Otra particularidad envidiable es la ejecución de bases que van completamente despegadas de la melodía de la voz. Es un gran trabajo el logro técnico de Sting de poder ejecutar tales melodías en la voz, sin dudar una sola nota de la línea del bajo que va, en muchas canciones, totalmente a contramano de la melodía principal.

Es un muy buen ejercicio para cualquier bajista, tratar de tocar un tema de The Police y a la vez cantar la melodía. Algunos ejemplos son "Spirits In The Material World", "Roxane" o " Canary in a Coalmine" por nombrar algunos.

Me atrevo a afirmar que la mayoría de l@s bajistas que rondan los 40 años o más, han tenido de alguna u otra manera, una influencia de este artesano del bajo y las nuevas generaciones de bajistas lo tienen como una referencia destacada, que todo músico debe escuchar, al menos, alguna vez.

Bajo Ibanez fretless en épocas de The Police

En las primeras apariciones de The Police se destacaban las bases bien marcadas a tierra heredados del punk, con estribillos y puentes de melodías repetitivas y pegadizas.

Luego, con la evolución de la banda, conformarían la transición "post punk" a un rock más colorido, en donde melodias pop, ritmos funk, ská y de reggae jamaiquino convivían y daban paso a esta nueva creación que deslumbró a tod@s.

Esta transición se ve clara escuchando los 5 discos de estudio de The Police: 1) en "Outlandos D'Amour" del año 1978, pueden escucharse algunas bases con reminiscencia punk rock, por ejemplo en "Next To You" o en "Peanuts". En este disco también encontramos clásicos como "Roxane", "So Lonely" y "Can't Stand Lousing You" en donde escuchamos la mezcla en la linea base de reggae, rock y melodias pop, característica inconfundible de la banda.
Muchos críticos definieron al tema "Roxane" como una canción pop con bases de reggae rock, pero el mismo Sting declaró que fue pensada como un tango.

Principios de The Police y su estilo PostPunk ochentoso

2) En "Reggatta De Blanc" de 1979, disco consagratorio, arranca con una base fantástica en "Message In A Bottle" que pocos pueden tocar esas líneas de bajo y cantar esa melodía al mismo tiempo; y con un estribillo imposible de olvidar. Luego sigue con canciones que demuestran la evolución personal en cada uno de los músicos y en la búsqueda de su sonido, "Reggatta De Blanc", "Bring On The Night", "Walking On The Moon" son los clásicos para esta placa, pero vale la pena disfrutar en detalle de todo el disco en esa perfecta conjunción de rítmica percusiva entre el bajo y la batería y las melodias espaciales de la guitarra.

3) "Zenyatta Mondatta" de 1980 continuó en esa línea creativa, explorando melodías fusionadas con las rítmicas y explotando el estilo característico de la banda en sus estribillos inconfundibles. Por ejemplo en "Don't Stand Close To Me" , "Driven to Tears" o "When The World is Rolling Down..."
El tema "Boms Away" no es de los más conocidos, pero el principio de batería y la base de bajo, son imperdibles.

4) "Gosth In The Machine" de 1981 arranca con la demoledora base reggae de "Spirits In The Material World", disco en el cual ya se destacan arreglos más delicados y aparecen el agregado de teclados, sintetizadores, más efectos y otros instrumentos. Este disco también tiene muchos clásicos de la banda como "Every Little Thing She Does Is Magic", "Demolition Man", "Too Much Information" para nombrar algunos.

En este anterior y luego con 5) "Sinchronicity" de 1983, marcan la consagración en cuanto a sonido y evolución musical, en donde la escencia de la banda se conservó a pesar de que nunca se quedaron en algo establecido y siempre arriesgaron a encontrar un nuevo sonido. Sinchronicity cerró una etapa, trayendo entre sus canciones el súper éxito "Every Breath You Take", que junto con el tema que le da nombre a la placa (versión I y II) y otros como "King Of Pain" y "Tea In The Sahara" se transformaron rapidamente en clásicos.


The Police en sus últimas apariciones

En su carrera solista, Sting buscó despegar un poco del sonido de The Police y se embarcó en un proyecto con una banda de reconocidos músicos de jazz.

Su primer disco solista "The Dream Of The Blue Turtles" de 1985 marca esta nueva etapa en donde no deja de mezclar estilos de jazz, rock, música clásica y sigue evolucionando hasta hoy como compositor, dejando un poco de lado su trabajo de bajista.

En su carrera solista cuenta con muchos, muchos discos, en donde continúa creando bellas canciones, algunas muy populares, a pesar de que nunca pudo llegar a los números de su anterior banda.

Fender Presicion Bass 1957

Amante de los bajos Fender, sus preferidos son un viejo "precision" de 1955, de un sólo pickup (o mic), color madera tostado y de cuerpo hiper gastado con el que suele aparecer en muchas fotos de sus shows más actuales.

También posee otro "precision" modelo 1957 entre sus preferidos, pero en epocas de The Police solía usar mucho las marcas Spector e Ibanez, (ver fotos anteriores) aparte de Fender, como así también incorporar un contrabajo en determinadas canciones, tanto para grabaciones en estudio, como en los shows.

Les dejo un video imperdible, de una de las últimas presentaciones en la vuelta de The Police en el Tokio Dome del año 2008:

Si quieren adquirir algo de la gran cantidad y variedad de música de Sting solista, les dejo un link a Amazon.

Y otro link para la música de The Police.

Gracias! y hasta la próxima.

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Mujeres del Bajo eléctrico (II)

Y como anticipamos en nuestra anterior entrada, son muchas las representantes femeninas que se destacan en el bajo eléctrico, así que aquí va el 2do resumen de este seleccionado de talentos!

Esperanza Spalding:

Esperanza Spalding pasó a la historia gracias a ser la primera intérprete de jazz en haber recibido un premio Grammy como Mejor Artista Nuevo en el 2011.

Aunque su historia no queda ahí, Spalding obtuvo mayor popularidad cuando en 2012 pasó a ganar el Grammy a Mejor Álbum Vocal de Jazz, con su cuarto disco "Radio Music Society" así como la pista "City of Roses" ganadora de Mejor Arreglo, Instrumento y Voz.

Esperanza fue una niña prodigio para la música. A los 5 años ya tocaba el violín sin que nadie le hubiera enseñado y formaba parte de la Chamber Music Society de Oregon. Esta increíble músico nacida en 1984, que además también es cantante y aún tiene mucho más que dar.

Carol Kaye

Carol en una de sus muchas sesiones.

Carol tiene un lugar especial y único en la historia de la música. Nació en Washington (EEUU) en 1935 y es considerada la leyenda del bajo eléctrico. Su trabajo como bajista de estudio la hizo participar en más de 10 mil sesiones (si, leíste bien, diezmil!) para grupos que hicieron historia.

Algunos nombres a los que le puso sus notas de bajo son, The Doors, Frank Zappa, Frank Sinatra, Joe Cocker, The Beach Boys, Nancy Sinatra, Simon & Gartfunkel, The Monkees, Elvis Presley, Quincy Jones, Ike & Tina Turner, Steve Wonder, Cher, Lalo Schifrin y un largo etc. que traspasa estilos y años de música y música.

En la actualidad sigue ejerciendo la profesión
como maestra de maestros

Sus inicios como guitarrista (y de las buenas) la llevaron a participar en grándes éxitos musicales de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Rigtheous Brhothers. Luego, por distintas encrucijadas de la vida, por necesidad tuvo que vender su guitarra Gibson S400 para poder pagar sus cuentas. En momentos en que se encontraba trabajando en un estudio de grabación, el bajista convocado no apareció y así fué cómo cayó un bajo en sus manos. Desde ese momento, nunca más lo abandonó.

Precursora profesora, muchos músicos conocidos admiten haber utilizado el método de bajo de Carol Kaye. Tal vez conozcan a alguno de ellos: Paul McCartney, Jaco Pastorius, Larry Graham, Frank Zappa, Alphonso Johnson, Sting, Bootsy Collins, John Paul Jones, Stanley Clarke, Gene Simmons, Ron Carter, Noel Redding...

Si has escuchado alguna vez “La bamba”, conoces el tema "Light my Fire" de The Doors? o los temas de las series Misión Imposible, Mujer Maravilla, Hawai 5.0, Súper Agente 86 y muchas más? entonces has escuchado la maestría de Carol Kaye en el bajo.

Carol apareció en más créditos de discos, de mediados de los sesenta y los setenta, que cualquier otro bajista en el mundo. “Si has visto la tele o has oído la radio desde 1958 para acá, has oído el bajo de Carol Kaye”.
En resumen, la verdadera N°1 de la profesión!

Ida Nielsen:

Ida Kristine Nielsen es una bajista, compositora y vocalista nacida en Dinamarca en 1975. Se desarrolló en bandas de Bélgica y Dinamarca, hasta que en el año 2010 se destaca en la escena mundial como bajista y cantante de The New Power Generation, banda de Prince.

Más tarde se convirtió en parte del trío musical de Prince, "3rdeyegirl"

Nielsen y Prince continuaron trabajando juntos hasta abril de 2016, cuando muere Prince. Más tarde, ese mismo año, lanza su tercer álbum solista "TurItUp" en su memoria.

Tina Weymouth:

El bajo de Tina Weymouth en Talking Heads, funcionaba como un ancla rítmica y un motor de propulsión debajo de las guitarras y sintetizadores de la banda.

Tina, no sólo comprendía la mitad de la sección rítmica de art rock más funky que haya existido, sino que asimismo fue la autora de lo que es quizás, la línea de bajo más funky en la historia del rock con su propio proyecto "Genius Of Love" de Tom Tom Club. Es casi imposible imaginar cómo sonarían los 80´s sin el bajo de Weymouth.

Gail Ann Dorsey

Nacida en Filadelfia, EEUU en 1962, es una artista con una extensa carrera como músico sesionista. Si bien su popularidad se dió a partir de que en 1995 formara como bajista y coro estable de la banda de David Bowie hasta su muerte en 2016, Gail acumula trabajos en bandas como Tears For Fears (1993-1996), también trabajó tanto en producciones de estudio como en presentaciones en vivo de: Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Gwen Stefani, Seal, Charly Watts y muchos, muchos más.

Además de todos estos trabajos, Gail Ann se dió tiempo para crear y presentar tres álbumes propios, The Corporate World de 1998, Rude Blue en 1992 y I Used To Be... en 2003.

Meshell Ndegeocello:

Es una de las principales impulsoras del estilo Neo Soul.

Nació en Berlín en 1968 y no solo es bajista, es compositora, rapera y cantante. Su estilo abarca una amplia gama de estilos como funk, hip hop, jazz y reggae.

Sus 10 nominaciones al grammy y su participación con figuras como Alanis Morissette o The Rolling Stones, la han hecho muy popular. Esto le ha valido para que la gente ponga especial atención a su trabajo y comprueben que Meshell tiene un talento especial para la música.

Sean Yseult:

Sean Yseult es la bajista cofundadora de White Zombie. Nació en Carolina del Norte (EEUU) en 1966 y en 1985 conoce a Rob Zombie con quien se involucra sentimentalmente y además crean la banda que la llevó a la fama, White Zombie.

Aunque la banda se mantuvo alrededor de 9 años antes de disolverse, la fama y talento de Sean sobrevivió al tiempo y colaboró en diversos proyectos musicales. También es diseñadora gráfica y como tal ha hecho trabajos destacados que la han llevado a exponer en diversos centros de arte en París y Nueva York.

Brenda Martin

Y si hablamos de grandes músic@s, no podemos dejar de nombrar a esta gran artista Argentina.

Compositora, guitarrista, cantante y (sin exagerar) tremenda bajista! nació en Zárate, provincia de Bs. As. y de muy pequeña se instala junto a su familia en Córdoba. Actualmente nos regala su música como integrante de la banda "Eruca Sativa" con la cual llevan editados 5 trabajos discográficos en estudio.

Desde el año 2016 y alternando con Eruca Sativa, es integrante de RUFA, banda que tiene la particularidad de contar con dos bajos en su formación y con la cual tienen editado un disco de estudio "Equilibrio" de 2019.

Podés escuchar a estas geniales bajistas y muchas más en nuestra lista de Spotify, Electric Bass Womens

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Mujeres del Bajo eléctrico (1)

En esta entrada brindamos homenaje a las representantes femeninas del bajo eléctrico.

Un pequeño resumen de las mujeres, que a nuestro criterio, forman parte de l@s bajistas más representativos de la escena musical de todos los tiempos (Parte 1). También dejamos el link a la playlist Electric Bass Womens, para escuchar un poco de la música de estas genias.

Suzi Quatro

Susan Kay Quatro nació en Michigan un 3 de junio de 1950. Cantautora, bajista y actriz, es considerada la primera gran rockstar del bajo, por lo que se dice que ella abrió el camino para las futuras bajistas. Actualmente sigue tocando en vivo por todo el mundo, su álbum de 2011 tuvo una gran aceptación.

Cuando lanzó su primer sencillo llamado “Rolling Stone” solo tuvo éxito en Portugal, y su éxito global parecía incierto. No obstante, los siguientes temas tuvieron mayor aceptación, sobre todo en Reino Unido y Australia. También participó en Happy Days, una serie norteamericana muy popular que le ayudó a darse a conocer y a que se reconociera su talento. Dejamos el link a toda la música de Suzi en Amazon.

Tal Wilkenfeld

Esta pequeña mounstruo del bajo nació en Australia el 2 de diciembre de 1986 y desde muy pequeña viajó a EE.UU. para completar sus estudios de música. A los 17 años elije el bajo electrico como su instrumento y rápidamente se hace conocida entre el ambiente de las jam sessions, por lo que comienza a tocar con tremendos músicos, muchos de ellos ya famosos conocidos como Chick Corea y Jeff Beck.

Su popularidad crece tras la aparición con Jeff Beck en el DVD "Crossroads Guitar Festival 2007" y desde entonces no para de crecer, tocando con notables músicos como Steve Vai, Eric Clapton, Herbie Hancock, Allman Brothers Band, como con sus producciones propias, presentando conciertos por todo el mundo.
Enlace a su discografía.

Rhonda Smith

Multi instrumentista e intérprete, nacida en Canadá se dedicó desde muy joven al estudio del jazz y con lo cual años después, ganó un premio Juno en la categoría de mejor álbum de jazz contemporáneo por su trabajo con Jim Hillman y The Merlin Factor.

Tiempo después, realiza una audición para la banda de Prince, quien queda fascinado por esta genial bajista, pasando a ser parte de las producciones de estudio y shows de Prince durante casi diez años. Otros músicos con los que ha trabajado son Chaka Khan, Beyoncé, T.I., Erykah Badu, Lee Ritenour, Jeff Beck y Terri Lyne Carrington. En el año 2000 lanzó su primer disco en solista, Intellipop y en el 2006 publicó su segundo álbum, RS.

Kim Deal

Kim Ann Deal es cantante, bajista, guitarrista y compositora. Fue la bajista durante unos 27 años de la banda Pixies. Pero el grupo no habría sido lo mismo sin Kim, pues su talento con el bajo no se limitaba a la ejecución sino que incluía la composición. En 1993 se separa de los Pixies y forma The Breeders.

En el 2004, Pixies se reunió de nuevo, con un inesperado éxito lo que empujó a trabajar en el lanzamiento de un nuevo álbum en el 2007. Un año después, vuelve a su proyecto The Breeders.

Paz Lenchantin

Nacida en 1973, en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, desde pequeña se radica en Los Angeles junto a su familia. Muti instrumentista desde niña, Paz Lenchantin es actualmente la bajista de Pixies.

Después de la salida de Kim Deal de la banda, la guitarrista de “The Muffs”, Kim Shattuck, tomó brevemente su lugar, pero solo fue durante unos meses, previa a la entrada de Paz.

En toda su carrera se ha destacado por su magistral manejo del bajo. Fue parte de la banda A Perfect Circle y también de Zwan, entre otros muchos proyectos, antes de unirse a Pixies.

D’Arcy Wretzky

D'arcy Elizabeth Wretzky-Brown, es una de las bajistas más populares en la escena rock&pop. Nació en 1968 en Michigan.

Además del bajo es vocalista, toca el violín clásico y el oboe. Su populaidad a nivel mundial se generó siendo parte de la banda Smashing Pumpkins por 11 años.

Un año antes de que la banda se despidiera de los escenarios, D’Arcy decidió abandonar el grupo y probar su suerte con la actuación. Los rumores sobre una no tan buena relación entre ella y los integrantes de la banda, así como algunos escándalos con la ley, la siguen poniendo continuamente en el ojo del público.

Kim Gordon

Kim Althea Gordon, sigue estando vigente aún a sus más de 60 años. Aunque actualmente ya no se dedica tanto a la música, sino más a escribir ensayos y artículos, Kim Gordon fue una figura importante de la escena musical de los años 80’s.

Bajista, cantante y guitarrista, formó parte ni más ni menos que de Sonic Youth, una banda que forma parte fundamental en la historia del sonido underground. Su talento ha traspasado el tiempo y siempre será recordada como una de las mejores mujeres bajistas de la historia.

Hasta no hace mucho tiempo atrás, encontrarnos con una mujer bajista, no era algo de todos los días. Pero lo cierto es que las chicas, han sabido ganarse su lugar y es por eso que hoy tenemos cantidad y tremenda calidad de bajistas, por eso, en esta primera entrega nos faltó agregar a muchas más mujeres que marcaron y que siguen haciendo historia en cada nota de sus bajos, que seguramente aparecerán en próximas entradas del blog.

Quién está faltando en este top de bajistas femeninas? Tal vez tu favorita esté en el siguiente resumen "Mujeres del bajo eléctrico II"

Nos leemos en la próxima y si te interesa escuchar a los bajistas de este blog, te dejo el link de Spotify

Doug Wimbish - The Sound System man

Quién es Doug Wimbish?

“No soy SOLO un bajista, soy un sistema de sonido…”

Esta frase nos recibe al entrar en la web oficial de este genial bajista y nada más acertado para definir a este talentoso y multifacético músico que comanda las bases de, nada menos que, Living Colour.

¿Quién es Doug Wimbish?
Muchos conocimos a este tremendo bajista por los años 90´ cuando Living Colour explotó con su rock fusionado de metal, jazz y hip hop y se hizo conocer masivamente en todo el mundo. Pero en realidad este personaje de las frecuencias bajas, posee un currículum, que sorprende hasta el más experimentado!

Con solo decirles que ha participado de bandas y solistas tan dispares como Madonna, Rolling Stones, Billy Idol, Joe Satriani ó Tarja Turunem, sin descartar participaciones en álbumes de jazz, rock & blues y fusiones, ya pueden darse una idea de la apertura musical y del conocimiento rítmico que domina este bassman. (vean la discografía al pie, es impresionante)

Biografia

Nacido en Bloomfield, Connecticut, EEUU, comenzó a tocar después de recibir una guitarra de sus padres cuando tenía 12 años. Doug creció con los sonidos de los años 60 y 70 y se inspiró en las melodias de Miles Davis, George Clinton y Sly & the Family Stone.

A los 16 años, Doug decidió estudiar teoría musical en el Conservatorio de Hartford y pronto descubrió que su pasión era el bajo.

En el verano de 1979, Doug junto al guitarrista Skip McDonald y el baterista Keith LeBlanc formaron un trío que se convirtió en la legendaria sección de ritmo detrás de los éxitos del sello Sugarhill Records.

Tiempo después, el trío se muda a Londres para trabajar con el mezclador / productor británico Adrian Sherwood de On-U Sound. En 1984 formó el conjunto vanguardista TackHead con el que lograron tener éxito en el underground y en la escena de las discos londinenses.

Por esos días conoce al legendario guitarrista Jeff Beck, quien lo invita a tocar con su banda por Londres. Fue a través de Beck que Doug conoció a Mick Jagger, quien estaba grabando su segundo disco solista en ese momento. Doug comenzó a tocar para Jagger y pronto amplió su trabajo como músico sesionista de estudio, incluyendo producciones con Seal, Madonna, Joe Satriani, Annie Lennox y otros más durante el resto de los años ochenta.

Con Living Colour

En 1991, el viejo amigo de Doug y guitarrista de Living Colour, Vernon Reid, buscaba un nuevo bajista. En realidad, fue el baterista Will Calhoun quien lo animó a unirse. Así se transformó en el bajista de Living Colour y grabó dos álbumes de gran éxito: "Stain" y "Pride".

En 1993, la banda recibió una nominación al Grammy por una canción coescrita por Doug, "Leave It Alone".

Luego de la separación de Living Colour, Doug se unió a su compañero de banda Will Calhoun y al reconocido vocalista de jazz Vin-x, para crear el grupo Jungle Funk realizando más de 200 shows y participando en festivales a nivel internacional, como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival de Jazz del Mar del Norte. El álbum homónimo "Jungle Funk" recibió muchos elogios de la crítica, incluida una mención al álbum del año en Australia.

De otra colaboración del explosivo dúo de bajo y batería (Wimbish y Calhoun), surgió HeadFake; una fusión en vivo entre DJ y músico que produce ritmos inducidos por el trance.

En 1999, Doug lanzó un trabajo solista titulado "Trippy Notes for Bass" con el sello discográfico On-u Sound de Adrian Sherwood, junto a los musicos de TackHead e invitados especiales.

El 22 de diciembre del 2000, Living Color se reagrupó para un espectáculo único en el legendario CBGB de Nueva York. La dinamita del show reavivó el deseo de Doug, Vernon, Will y Corey de salir a crear nuevamente la magia de Living Colour. Una pequeña gira por la costa oeste estadounidense atrajo a multitudes de entusiastas, lanzándolos así a una serie de shows en Europa, incluido el Festival de Jazz de Montreux. En el verano de 2001, el grupo terminó su gira por Estados Unidos en la costa este, destacada por un espectáculo memorable en Central Park.

En 2002, después de grabar y hacer una gira por los Estados Unidos con Mos Def para su álbum "Black Jack Johnson", Doug regresó a la ciudad de Nueva York para grabar el álbum "Collideoscope" con Living Colour.

Proyectos, producciones y giras varias

Esos años mantuvieron a Doug muy ocupado. Produjo, grabó e hizo giras con Living Colour, TackHead, Little Axe, Headfake, Mark Stewart & The Maffia, la banda checa de funk gitano Gulo Car y la cantante brasileña Fernanda Porto entre otras.

En 2005 crea la primera edición de Wim-Bash, un festival musical y educativo basado en la comunidad y la familia, con el proyecto de conectar y promover a jóvenes talentos. También unió fuerzas con su viejo amigo Clive Roberts, propietario de Trace Elliott, para ayudarlo a respaldar y promover los amplificadores de bajos Trace Elliott.

El 2006 comenzó con Will Calhoun y Doug uniéndose a Lauryn Hill en el escenario para un show privado, que fue seguido de una extensa gira por toda Europa y Canadá con Little Axe. La banda fue invitada a tocar en la fiesta de aniversario del Real World Record, donde se juntaron con Robert Plant y Peter Gabriel. Living Colour realizó una gira por Europa liderada por Dug Pinnick, el cantante de la legendaria banda King's X. Doug se presentó por su cuenta en varios conciertos en toda Europa, grabando y produciendo varios artistas mientras daba los toques finales a su tan esperado segundo disco solista "CinemaSonics"

El año 2007 comenzó con una nueva presentación de Wim-Bash en la convención NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música) en Anaheim, California. Doug se une a la ex sensación vocal de Nightwish, Tarja Turunen, para grabar su nuevo álbum "My Winter Storm". Luego de esto, hace su primera gira totalmente solista presentando "The Doug Wimbish SoundSystem", mostrando sus asombrosas cualidades como showman.

En 2008, Doug volvió a salir de gira con una veintena de shows de Little Axe, TackHead, Living Colour y Tarja Turunen en todo el mundo. Una nueva producción de Tack Head fue programada para ser lanzada luego de la reciente reedición de "Trippy Notes for Bass & Mixes" y el esperado álbum en solitario "CinemaSonics", disponible en NovaSound Records.

Después de la presentación anual "Namm" Wimbash 2009, Doug regresó a Praga con Living Colour para terminar de grabar una serie de conciertos con Skip, Bernard Fowler y la finlandesa Tarja Turunen. Luego regresó a San Francisco, Estados Unidos, para mezclar el nuevo álbum de Tack Head.

Este pequeño gran resumen de la vertiginosa y ocupada agenda de Doug, nos da una idea de la usina de sonidos e ideas que posee este bajista. Su apertura musical es interminable, como la energía física y espiritual que se debe tener para no agotarse en tantos y tan variados proyectos.

Sin lugar a dudas un músico “todo terreno” del cual seguimos disfrutando en estos días, mientras gira con Living Colour por Latinoamérica !!!

Aplausos!

Más info de Mr. Sound System en:

https://www.dougwimbish.com/
www.myspace.com/dougwimbish
www.myspace.com/dougwimbishnovasound - hosted by Dave Hogerty.

Notas periodísticas:

Discografía (tremenda!)

Como Solista

TrippyNotes for Bass (1999)
CinemaSonics (2008)