Pedro Aznar - Alma y Corazón del bajo

Alguna vez, cuando empecé a crear estas humildes reseñas, comenté que mi amor por este hermoso instrumento llamado bajo eléctrico arrancó cuando, de niño, escuchaba una banda llamada Serú Girán y ese sonido tan particular que resaltaba entre la marea de melodías.

Esta entrada va dedicada para ese bajista, quien influyó de manera significativa para muchas generaciones de músicos en el mundo y desde el Cono Sur de América: el Sr. Pedro Aznar.

Si bien en sus comienzos se lo conoció como el niño prodigio del bajo, este multifacético músico desarrolló su enorme carrera musical, aportando estilos, composiciones y diversas colaboraciones, sabiendo incursionar en distintos géneros musicales de manera espléndida.

Aquí va nuestro pequeño homenaje en forma de mini biografía musical:

Pedro Aznar es un músico, compositor y multi instrumentista argentino nacido el 23 de julio de 1959 en Buenos Aires. Su carrera musical ha abarcado varias décadas y ha dejado una huella significativa en la escena musical de América Latina.

Inicio de Carrera:

• Pedro comenzó su carrera musical a una edad temprana. A los 15 años, ya estaba tocando el bajo en una banda llamada "Madre Atómica" (año1974), que también incluía a otros músicos jóvenes notables como Lito Epumer en guitarra y Mono Fontana en batería.
• En 1977, a los 18 años, integró la banda "Alas" y tuvo participaciones en bandas tales como Pastoral y Raúl Porchetto.

Carrera con Serú Girán:

• En 1978, se unió a la banda Serú Girán, formada por tremendos músicos tales como Charly García, David Lebón y Oscar Moro. Serú Girán es una de las bandas más importantes del rock argentino hasta estas épocas actuales.
• 
  Durante su tiempo con Serú Girán, Aznar contribuyó con su habilidad como bajista, vocalista y compositor. La banda lanzó álbumes trascendentales del rock argentino, antes de separarse en 1982.
• En esos momentos, Pedro decide seguir estudiando y experimentando musicalmente en el Berklee College of Music, ubicado en Boston, Massachusetts.
• Años después hubo un reencuentro con la banda del cual quedó álbum (Serú '92) y un multitudinario show en el estadio de River Plate. El regreso de Serú Girán en 1992 significó uno de los hitos más masivos e impactantes en la historia del rock argentino. 

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Albumes de estudio con Serú Giran:

1. Serú Girán (1978): El disco debut grabado en Brasil, con arreglos orquestales complejos
   y clásicos imperecederos como "Seminare" y "Eiti-Leda". 
2. 
   La grasa de las capitales (1979): Una feroz e inteligente crítica social a la dictadura y la frivolidad de la época. Incluye himnos como "Viernes 3 AM" y "Perro andaluz". 
3. Bicicleta (1980): Reflejó la madurez y máxima cohesión instrumental de sus integrantes. Destacan "Canción de Alicia en el país" y "Desarma y sangra".
4. Peperina (1981): El último trabajo de estudio antes de su primera separación, con composiciones icónicas como "Peperina", "Cinema verité" y "Llorando en el espejo". 
5. Serú '92 (1992): El disco de estudio que selló el histórico reencuentro de la banda tras una década de ausencia, propulsado por canciones como "Mundo agradable" y "A cada hombre, a cada mujer". 

Álbumes oficiales en vivo

1. 
   No llores por mí, Argentina (1982): Grabado en el Estadio Obras Sanitarias durante los conciertos de despedida de Pedro Aznar antes de partir hacia Boston.
2. En vivo I y II (1993): El registro doble editado tras las multitudinarias e históricas funciones de reencuentro brindadas en el Estadio River Plate en diciembre de 1992.
3. Yo no quiero volverme tan loco (2000): Álbum doble lanzado de forma póstuma que rescata la histórica presentación de la banda en el Teatro Coliseo en la navidad de 1981.

Carrera con Pat Metheny Group:

Su paso por la escena norteamericana facilitó que sus grabaciones y maquetas caseras llegaran a oídos del célebre guitarrista de jazz fusión Pat Metheny. Fascinado por su sofisticación armónica y virtuosismo, Metheny lo invitó formalmente a incorporarse a su prestigiosa banda internacional, pero esta vez no como bajista. En 1983, se sumó primero como percusionista, para luego seguir formando parte como multiinstrumentista y vocalista. Con esta formación, la banda realizó giras mundiales y ganó tres premios Grammy.

Albumes con Pat Metheny Group:

• First Circle (1984) (Estudio): Fue el debut discográfico de Aznar en la banda. Su voz pasó a ser protagonista absoluta en piezas de altísima complejidad rítmica como "The First Circle" y la rítmica "Yolanda, You Learn". El álbum ganó el premio Grammy a la Mejor Performance de Jazz Contemporáneo.
• The Falcon and the Snowman (1985) (Banda Sonora): Banda sonora de la película homónima (conocida en español como El juego del falcon). Contiene música incidental de jazz vanguardista y orquestal compuesta por Metheny y Lyle Mays, con sutiles y magistrales texturas vocales de Aznar.
• Letter from Home (1989) (Estudio): Tras un breve alejamiento, Aznar regresó por la puerta grande. En este disco se encuentra uno de los mayores hitos de la colaboración: el tema "Dream of the Return", donde Aznar canta y escribe la letra original en español, marcando un momento bellísimo e inusual para el grupo norteamericano. La placa obtuvo otro premio Grammy.
• The Road to You (1993) (En Vivo): Grabado en directo durante una extensa gira por Europa en 1992 (casi en paralelo al regreso de Serú Girán). Refleja a la perfección la energía escénica del grupo interpretando clásicos en vivo e incluye memorables ejecuciones vocales y multi instrumentales de Aznar en temas como "Have You Heard". También fue galardonado con un Grammy.

El Rig Técnico de Pedro Aznar: El pionero del Fretless en el Rock Latino

El sonido de Pedro Aznar en Serú Girán y luego en el Pat Metheny Group revolucionó la concepción del bajo. En una época donde el bajo rockero era puramente percusivo y directo, Pedro introdujo un audio líquido, melodioso, con un sustain infinito y una afinación perfecta que maravilló a todos, público y músicos, que tuvieron oportunidad de escucharlo.

El equipamiento principal y sus secretos:

• Fender Jazz Bass 1974?? (Fretless): Su instrumento más icónico y el responsable de las líneas de "A los jóvenes de ayer" o "Eiti Leda" era un FAIM tipo Jazz Bass de fabricación nacional argentina. Pedro le quitó los trastes él mismo y rellenó los huecos con masilla plástica. Tenía una calcomanía falsa de Fender en el clavijero, algo común en la época debido a la dificultad para importar instrumentos. Actualmente usa un Fender Precision entre otros.
• Bajos de Luthier: En 1981, el reconocido luthier argentino Daniel “Fanta” Beaudoux le fabricó un bajo personalizado con el que reemplazó al FAIM. Características: Un instrumento de construcción neck-through (mango a través del cuerpo), micrófonos DiMarzio y circuito pasivo. Este bajo se convirtió en su herramienta principal durante los últimos años de Serú Girán y gran parte de su carrera posterior. Posteriormente, la firma continuó fabricando réplicas oficiales bajo el modelo Beaudoux Pedro Aznar Signature.  
• Rickenbacker 4001 (1977): Un bajo con trastes, muy característico por su sonido brillante. Lo utilizó principalmente en la reunión de Serú Girán de 1992 y en proyectos específicos como la presentación de Sui Generis en el año 2000.  
• Tobias Toby Deluxe V: En etapas posteriores de su carrera y para presentaciones en vivo, incorporó este bajo de 5 cuerdas. Le permite explorar un rango de frecuencias más graves manteniendo la claridad tonal para sus arreglos solistas contemporáneos.

• Cuerdas de entorchado tradicional (Roundwound): Indispensables para lograr el brillo y los armónicos cristalinos que se escuchan en las intros y solos. Hace un tiempo es músico insignia de las cuerdas Magma Strings de Argentina, aunque en etapas anteriores usó las D'Addario (especialmente de níquel) y las legendarias Rotosound Swing Bass 66 de acero inoxidable en sus calibres 0.45

Amplificación y el Secreto de su Tono

Tanto en sus años dorados como en sus giras actuales, Pedro ha sido un usuario refinado de sistemas de alta fidelidad como el pre API TranZformer LX. Utiliza amplificadores de respuesta plana y preamplificadores de estudio (como Acoustic en sus primeras etapas  y sistemas modernos de inyección directa como Avalon U5).

Cómo acercarte al sonido de Pedro 

Obviamente no existe una ecualización única para reproducir el sonido de Pedro Aznar. Sin embargo, podemos tomar algunas referencias para experimentar y acercarnos a ese carácter melódico, definido y lleno de armónicos 

Para recrear el tono melódico y vocal de Pedro Aznar en tu amplificador, sigue estos pasos:

1. Pastillas (Pickups): Si usas un Jazz Bass, cierra un 20% la pastilla del mástil y deja la pastilla del puente al 100%. Esto concentra el sonido en el ataque de los medios.
2. Ecualización: Pon los Graves a las 12 en punto (firmes pero controlados), empuja los Medios entre las 2 y las 3 en punto (la zona de los 400Hz a 800Hz es donde vive el "canto" del bajo fretless) y deja los Agudos a la 1 en punto para los armónicos.
3. Técnica de ejecución: Pedro toca con una pulsación extremadamente dulce y precisa de la mano derecha, ubicando los dedos justo por encima o ligeramente adelante de la pastilla del puente, y utilizando un vibrato de muñeca horizontal (estilo violonchelo) para estirar la duración de las notas.
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Carrera en Solitario:

• Después de la disolución de Serú Girán, Pedro Aznar inició su carrera en solitario. Se
  
  destacó por su versatilidad musical, explorando géneros que iban desde el rock y el pop hasta la música folklórica y el jazz.
• Mientras se sumergía en el exigente entorno académico de Boston, aprovechó los recesos para regresar temporalmente a Buenos Aires, presentar su álbum debut homónimo Pedro Aznar, (1982) y grabar como invitado en el emblemático disco Yendo de la cama al living de Charly García.
• En su segundo álbum solista, Contemplación (1985), el propio Pat Metheny viajó para participar como músico invitado aportando solos de guitarra inolvidables en piezas extensas como "23" y "Para acunar a Leila", acompañado también por el pianista de la banda, Lyle Mays.
• Luego vinieron:

•  Fotos de Tokyo (1986),  
• David y Goliath (1995),  
• Cuerpo y Alma (1998),  
• Caja de Música (2000), 
•  Parte de Volar (2002),  
• Quebrado (2008),  
• Ahora (2012),  
• Contraluz (2016), 
• Flor y Raíz (2021),  
• El mundo no se hizo en dos días (2022),  y
• La hora de la infamia (EP 2025). 

Colaboraciones y Proyectos Internacionales:

• A lo largo de su carrera, Pedro Aznar ha colaborado con una amplia gama de músicos tanto en Argentina como a nivel internacional. Ha trabajado con artistas como Pat Metheny, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Shakira y muchos más.
• Su habilidad como multiinstrumentista (bajo, guitarra, piano) y su voz distintiva le han permitido participar en proyectos diversos.

Discos en colaboración destacados

• Tango (con Charly García, 1986)
• Tango 4 (con Charly García, 1991)
• Será Una Noche (1999)
• Mudras. Canciones de a dos (2003)
• Aznar Canta Brasil (2005)
• Aznar-Lebon Vol. 1 (2007)
• Aznar-Lebon Vol. 2 (2007)

 Otras Actividades:

• Además de su carrera musical, Pedro Aznar ha incursionado en la literatura y la poesía. Ha publicado varios libros y ha participado en proyectos multimedia que combinan música y poesía.

Conclusión y Legado

A lo largo de las décadas, la genialidad de Pedro Aznar lo ha consolidado como un camaleón musical infatigable. Desde sus días de juventud revolucionando el bajo en el cono sur de américa, hasta sus múltiples proyectos solistas y colaboraciones más actuales, su figura sigue siendo un faro de inspiración, recordándonos que el bajo eléctrico puede ser una extensión directa del alma y el corazón que mueve a la melodía.

¿Qué línea de bajo de Pedro Aznar te marcó más? ¿Eiti Leda, A los jóvenes de ayer, alguna de sus interpretaciones con Pat Metheny o sus trabajos solistas? ¡Contanos en los comentarios! 

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